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Adrián Silvestre (www.adriansilvestre.com) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, Graduado en Dirección de cine por la ECAM y Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM / MNCARS). También ha estudiado Desarrollo de Proyectos y Curaduría de Festivales de Cine en la EICTV, Cuba, y ha sido becario en la Real Academia de España en Roma y en la Academia de Francia / Casa de Velázquez.

En sus proyectos cinematográficos, explora los límites entre la realidad y la ficción, poniendo en escena a personas reales junto a intérpretes profesionales, asumiendo la práctica artística desde el análisis de sus experiencias vitales. Sus películas van precedidas por un proceso de estrecha colaboración con comunidades, generalmente vinculadas a temas de género, migración y colectivos LGBTI. Son procesos participativos, donde se fomenta el diálogo, la libertad de expresión y el empoderamiento.

Los Objetos Amorosos, su ópera prima, ha recorrido más de treinta festivales internacionales de cine, recibido numerosos premios como el FIPRESCI, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Actualmente trabaja en la preproducción de Mi Vacío y Yo, su segundo largometraje, con un grupo de mujeres trans en Barcelona.

Áurea Ortiz Villeta és professora d’Història de l’art de la Universitat de València i tècnica de la Filmoteca de València. Els seus temes de recerca, desenvolupats en publicacions, seminaris i exposicions, inclouen la relació del cinema i les arts i la construcció cultural de la imatge de les dones, tema tractat en diversos articles publicats per l’IVAC en els monogràfics dedicats a La caza, El extraño viaje o Calle mayor, en seminaris i publicacions com Per què diuen cinema de dones quan volen dir cinema? (MuVIM) o exposicions com a Fotografies de noces: testimoniatge públic d’una història íntima (Museu d’Etnologia València). Autora dels llibres La pintura en el cine: Cuestiones de representación visual (amb Mª Jesús Piqueras) i Del castillo al plató. 50 miradas de cine sobre la Edad Media (amb J. V. García Marsilla), a més de nombrosos articles en revistes especialitzades en art o cinema i obres col·lectives. Forma part de l’equip dels programes Café con vistas de Ràdio Klara i Laboratorio de Investigación de Series en Podium Podcast i escriu una columna setmanal sobre sèries de televisió en CulturPlaza. Ha organitzat cicles de cinema i tallers sobre drets humans i mitjans de comunicació i forma part de la junta directiva de València Acull.

Emilio Martí es cineasta, arteterapeuta e investigador. Sus películas suelen tratar temas de Derechos Humanos, incluida la diversidad sexual, de género y afectiva. Entre sus cortometrajes están “Testigos” (2016) y “Marhaba” (2016), sobre los refugiados sirios en Grecia; “Todos los Derechos, todas las personas” (2017), realizada con la participación de niños y adolescentes; “Desanimado” (2011), mostrado en La Ploma; además de numerosas obras colectivas en las que ha llevado la coordinación, sea con fines formativos o terapéuticos. Su investigación académica ha tratado el tema de la diversidad sexual a través de la animación y el dibujo animado, estudiando la representación de temas LGTBQi en Los Simpsons, y revisando la filmografía de Norman McLaren desde una óptica queer (ambos textos disponibles en ‘Con A de Animación’). Emilio usa el dibujo animado como medio cinematográfico pero también como modo de ayudar a expresar y entender emociones e ideas, a través del arteterapia, y como soporte para potenciar la comprensión y respeto por los DDHH.Colabora habitualmente con los festivales y muestras CinemaJove, Mice y Humans Fest, y actualmente trabaja en un mediometraje sobre los C.I.E., que trata tangencialmente la huida de un país por motivos de orientación sexual y de género.

José Luis Pérez Pont es gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y director del Centre del Carme Cultura Contemporània de València, desde abril de 2016. Licenciado en Derecho y doctor en Bellas Artes, su tesis “La mediación social del arte en el espacio público. Ahora, después, nunca” ha recibido en 2017 un Premio Extraordinario a tesis doctorales de la Universidad Politécnica de València.

Anteriormente ha ejercido como crítico de arte, comisario independiente y abogado. Cofundador y codirector de MAKMA Revista de artes visuales y cultura contemporánea (2012-2016). Entre 2009 y 2015 presidió la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA). Entre 2011 y 2013 fue presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España. En 2010 se incorporó como vocal al Patronato Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València, hasta 2015. Entre 2011 y 2015 fue miembro de la Comisión Asesora del Departamento de Arte del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, de la Diputación de Alicante.

Ha desarrollado numerosos proyectos de edición y comisariado desde un enfoque de análisis y prospección social, con instituciones públicas y privadas. Entre sus proyectos destaca “Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la era postindustrial”, “Geografías del desorden. Migración, alteridad y nueva esfera social”, “Puntas de flecha. Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano”, “Deseos. Promesas. Realidades. Ocho objetivos para el desarrollo”, “Ficciones cotidianas. Entre lo público y lo privado”, “Cayetano Ferrández. El hombre gris”, “Javier Núñez Gasco. Fuera de acto”, “Rogelio López Cuenca. Los bárbaros”, etc.

En el ámbito del arte público, ha impulsado diferentes convocatorias de intervención en el espacio público urbano. Entre 1998 y 2016 comisarió anualmente Art públic / Universitat pública, Muestra de arte público para jóvenes creadores, en la Universitat de València. Entre 2001 y 2004 dirigió Proyecto Calle, convocatoria de arte público de Peralta (Gobierno de Navarra / Ayuntamiento de Peralta). Desde 2006 y hasta 2010 dirigió Intracity, art públic i mediació social (Xarxa Joves.net).

María Trénor es licenciada en Bellas Artes por la Falcultad de San Carlos de la U.P.V. de Valencia.
Comienza en el mundo laboral en el campo de la postproducción de vídeo y TV realizando grafismo electrónico. Tras varios años como freelance decide realizar su primera pieza de animación como directora, Con qué la lavare, recibiendo catorce premios de diferentes festivales nacionales e internacionales como el Festival de Berlín, el Festival de Cine Independiente de Lisboa, Cinema Jove, Animadrid, etc. Y participa en prestigiosos festivales como Sundance, Festival de Cine de Guadalajara-México, Versión Española, etc.

Exlibris, último cortometraje de animación, es nominado para los Premios Goya en su 25 edición en la categoría de mejor cortometraje de animación. Obtiene el Trofeo Caja Madrid a la mejor Dirección Artística en ALCINE 2010, el premio TELSON a la película española con los mejores efectos audiovisuales en la Semana de Cine Experimental de Madrid dirigida por José Luís Borau.

Ha sido becada por la AECID (Agencia española de cooperación y desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores) para desarrollar un proyecto cinematográfico en la Real Academia de España en Roma. Ha obtenido subvenciones del ICAA (Instituto del Cine y Artes Audiovisuales) perteneciente al Ministerio de Cultura y de la Filmoteca Valenciana para estudios y producción cinematográfica.
Ha sido invitada en Instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Castilla la Mancha, Universidad Politécnica de Valencia, etc. para participar en conferencias, masterclasses y mesas redondas sobre cine de animación. Sus obras han sido proyectadas en numerosas sedes del Instituto Cervantes en el exterior.

Actualmente, es profesora en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y está desarrollando un proyecto cinematográfico de sensibilización contra la violencia de género para la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) en España, Filipinas y Mozambique.

Sara Mansanet es la directora del Festival Internacional de Mediometrajes de València La Cabina, siendo desde 2012 responsable del producción del mismo. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València y Master en Gestión Cultural por la UPV, su desarrollo profesional en el sector audiovisual se inicia en 2011 en Cinema Jove como regidora, ayudante de programación y gestión de copias de este festival hasta 2016.

Ha coordinado la producción del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de València Humans Fest, TEDx Ciutat Vella de València y de la serie radiofónica València Destroy: la historia no contada de la Ruta del Bakalao (Grupo PRISA), entre otros proyectos.

Respecto a la actividad cinematográfica, ha sido jefa de producción del cortometraje La Buena Fe (Begoña Soler), secretaria de producción del largometraje Tornar a casa (Roberto Bueso)producido por Fernando Bovaira y actualmente pertenece al equipo de producción de una de las series en desarrollo para À Punt.

Ha formado parte del jurado oficial del Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades (FICAE) 2017, València Negra 2017, Festival de Cortometrajes Radio City 2017, Festival de Cinema i Música de Castelló (CIM) 2018 y dels Premis d’Escriptura Creativa de Guió Curt 2018 que organiza el SEDI.

Actualmente es colaboradora semanal especialista en cine en el magacín de radio matinal de À Punt Al Ras y en València en Directe de Levante Televisión y coordina Nits de Cinema del Aula de Cine de la Universitat de València.